A fotózási útvonal megkeresése 2019-ben - Átgondolt útmutató

122

Egy újabb hatalmas változás közepén állunk a fotóiparban, amikor a kamerák megfizethetőbbé válnak, és élvonalbeli funkciók, mint például a beépített Wifi és a tiszta ISO-k, akár 25.600-ig. Minden nagyon jól olvasható papíron, de egyik sem tehet jobb fotóssá a három alapvető P nélkül. Türelem, gyakorlat és előzetes megjelenítés. Noha ezeket a megfoghatatlan tulajdonságokat nem lehet polcon tárolni, edzés útján megszerezhetők. Felhívom Önt, hogy lássa el a marketing hihetet, és használja a kameráját, amely jelenleg van, és hozzon létre képeket, amelyekre büszke vagy. A rendelkezésre álló legerősebb fényképezőgép-érzékelőt nem a kamera, hanem önmagában találja meg. A titok abban rejlik, hogy képes-e felismerni az érzelmeket és dokumentálni egy fényképpel. Nem számít, ha DSLR-t, Tükör nélküli fényképezőgépet, mutató és lövöldözőt vagy okostelefont használ. Egy emlékezetes esemény meghaladja a technológiát.

Nehéz megjósolni, hogy mikor vagy hol merül fel nagyszerű fotózási lehetőség. Csak a fényképezőgéppel való haladással gyakran javul az üzemben tartók százaléka. A tökéletesség soha nem a cél, hanem az, hogy a legjobbat teszed. Ahelyett, hogy ugyanazon kipróbált és valódi képlet mellett állna, kihívást jelent önnek, hogy új technikákat próbáljon ki. Engedje szabadon magát a gondolatot, hogy a szakembereknek nincsenek rossz napjai, és nem készítenek rossz fotókat. Ez mind a művészi folyamat szükséges része. Ahogyan a Hall of Fame Hall hoki játékos, Wayne Gretzky mondta: „Hiányzik a felvételek 100% -a.”

Mielőtt bármilyen lélegzetelállító látványt elérne, először fel kell másznia, izzadnia és navigálni a bozót körül. Ez a fajta kitartás ugyanolyan fontos a jó fényképezés felé vezető úton. Még a legtöbb fotósnak is volt ideálisnál kevesebb kirándulása. Talán nem finomabb példa, mint Ansel Adams e története. Csak bosszantó napot töltött „több erõteljes próbával”. Adams azonban nem volt elbátortalanítva, megjegyezve, hogy „alkalomszerűen vereséget szenvednek minden fotós, mint minden politikus, és nincs értelme nyögni errõl”. autóval, elkezdett vezetni, és hamarosan talált egy fenséges jelenetet, amely az egyik legismertebb művé, a Moonrise, Hernandez lesz.

Nem tagadható, hogy a fényképezés egy erős művészeti forma, ugyanúgy, mint a festészet, a zene és a szobrászat. Ha megnézi ezeknek a tudományágaknak a történetét, akkor talál egy másik hasonlóságot. Azok, akik hosszú távú sikert élveztek, nem a jelenlegi tendenciák követésével, hanem a saját útjuk megteremtésével tették ezt. Ez természetesen nem könnyű feat, talán a legjobban fejezte ki Alfred de Musset, aki azt mondta: „Mennyire dicsőséges - és ugyanakkor fájdalmas is - kivételt képezni”. Függetlenül attól, hogy a felszerelést választotta-e, vagy a témát, amelyre összpontosít, dobja ki a szabálykönyvet, és kövesse a szívedet.

A világnézés módja kétségkívül befolyásolja a fényképezését. Ha problémája van a látásmód megváltoztatásával, egyszerűen módosítsa a megközelítést. Ahelyett, hogy fotósként gondolkodna, tekints magadnak látványdetektívnek. Ez arra készteti az embereket, hogy valóban tanulmányozzák a körülöttük lévő helyet, miközben körültekintően figyelnek a részletekre. Kíváncsi természetünkön keresztül felfedhetünk olyan pillanatokat és fényképeket, amelyek a legtöbbet elhaladnák. Hagyja, hogy a kíváncsiság vezesse kompozícióit, és megtanulja látni másképp.

A legátfogóbb kalandok egyszerűen vágynak kezdődni, hogy valami újat találjanak. Lehet, hogy ez egy régi elfeledett világítótorony, a város új része vagy egy rusztikus istálló a város másik oldalán. Engedje meg, hogy szenvedélye elvisz olyan helyeket, amelyek a kényelmi zónán kívül vannak. Inspirációért keresse fel a helyi könyvtárat, ahol talál útikalauzokat a saját állama alapján. Keresse meg a kutatást online fotógalériákkal és közzétett véleményekkel. Gyorsan megismerheti, hogy mit tart a terület, és látomást szerez arról, hogyan szeretné elfogni.

A kiterjedt utazás nem előfeltétele a nagyszerű fényképek készítésének. Gyakran vannak csodálatos és hajlandó tárgyak közvetlenül előtted, vagy csak egy rövid autóútra. Lehet, hogy ez a saját kertjében található kert, virágágyás vagy madáretető. A „otthoni bázis” azonosítása a fotós puzzle fontos része. Ez egy nyomásmentes zóna, ahol időt tölthet, kreatív technikákat fedezhet fel és új felszereléseket tesztelhet. A gyors munkaképesség nem kötelező tulajdonsága a sikeres fotósnak. Valójában a sebesség káros lehet, ha csak a célvonalra koncentrálunk. Ha tudatosabban dolgozunk, akkor valóban kapcsolódhatunk a környezetükhöz. A fotózás tanulása valójában nem olyan különbözik a hangszer felvételétől. Elegendő ismétlés mellett a kamera irányításához szükséges gondolati folyamatok és izommemória természetesebbé válnak. A helyes gyakorlás hosszú távon elősegíti a jó szokások kialakulását.

Számos fotós fél a fényképezőgépén található kézi „M” módtól, és azt gondolja, hogy az éves tapasztalattal rendelkezők számára van fenntartva. Az igazság az, hogy az automatikus beállítások általában a legtöbb ügyfél műszaki problémájának gyökerei. Az inkonzisztens expozíciótól a homályos fényképekig, ezek a feltételezett kezdő módok minden más, mint felhasználóbarát. Ha készen áll a kamera irányítására, hagyja hátra az A, S, P, AV, TV módot. Miután észrevette a kézi beállítás korlátlan kreatív vezérlését, kíváncsi lennék, miért nem váltott be hamarabb.

Bármely látványos fénykép alkotóelemei csak egy részét képezik a technikának. A fennmaradó rész kicsit további ásni kell a feltáráshoz. Persze a zársebesség, a rekesznyílás és az ISO fontos. Ugyanakkor, ahogy minden nagy séf elmondja neked, a recepteket el kell készülni. Manapság jobban irányíthatjuk a képeket, mint valaha. A kamerán belüli beállításoktól a digitális sötét szobáig a kamránk túlcsordul a lehetséges lehetőségekkel. Ahelyett, hogy ugyanazon kipróbált és igaz képlet mellett döntött volna, továbbra is szorgalmazza magát az új módszerek megtanulására. Légy merész a kísérleteiben, és esetleg megbotlik egy új recepttel a sikerhez.

Egy fotós, akivel a közelmúltban dolgoztam, a lehető legjobb nem technikai tanácsadást kérte. A kérdés egy pillanatra lerántotta a figyelmet, mivel ez valóban eltérés volt a hisztogramok, fehéregyensúly és rekesznyílás közös kérdéseitől. Gondolataim gyorsan Ernst Haas fotós szavaihoz (1921 - 1986) váltottak. Amikor először indultam, ez az ajánlat mélyen visszhangzott velem, és a mai napig erős koncepció marad. - Csak te és a kamerád vagy. A fényképezés korlátozásai önmagukban vannak, mert azt látjuk, amiben vagyunk. ” Amit Haas leírt, a fotós művészi növekedésének igazi próbája. Ha nincs nagy látvány vagy mágikus fény, nincs dupla szivárvány vagy ragyogó naplemente, csomagolja-e el a kameráját, vagy nehezebbnek találja a fotót, amelyet mindenki más elhaladt? Akár éppen elkezdi fényképezni, akár új kreatív lehetőségeket keres, soha nem tudhatja, milyen kincsek köszönnek téged a következő kanyar körül.

Csodálatos alkalmam volt a fotósok nagy csoportjaival beszélni, miközben bemutatkoztam a környéken lévő különféle kameraklubokon. Amikor megemlítettem, hogy már nincs Photoshopom a számítógépemen, hallható hangot hallom. Célom mindig az volt, hogy dokumentáljam az élet röpke pillanatait. Természetesen továbbra is elvégzem az alapvető szerkesztéseket, például a vágást, a kontrasztot és a telítettséget, a Lightroom segítségével, de itt áll meg. A National Geographic fotós, Annie Griffiths azt írja: „A fényképek vizuális bizonyítékot nyújtottak nekünk, hogy a világ nagyobb, mint gondolnánk.”

„Mi a helyzet a HDR-rel?” Kérdezi valaki elkerülhetetlenül. Csak a saját utazásaimból tudom megmondani, hogy miként dobog a szívem, miközben üldözi a naplemente varázslatos fényét egy hegység felett, vagy hogy szemtanúja lehet egy állat lélegzetelállító erejének és kegyelmének, amellyel vadonban elkapja zsákmányát. Az ilyen tapasztalatok lehetővé teszik számomra, hogy a lencsémen keresztül csatlakozhassam egy témához olyan módon, hogy egyetlen posztprodukciós technika soha ne tudjon újra létrehozni. Remélem, hogy ugyanazt az örömöt saját fényképezőgépén keresztül is megtapasztalhatod.

A festők folyamatosan ecsetvonásokkal dolgoznak, amíg a darab el nem készül. Ez az additív eljárás valójában egészen különbözik attól, ahogy a fotósok képeket készítenek. A lencsén keresztül arra törekszünk, hogy távolítsuk el a felesleges elemeket, hogy legjobban kifejezzük látásunkat. Ez a kivonás módszer először ellentmondásosnak tűnhet. Mégis, amint azt Paulo Coelho mondta: „Az elegancia akkor érhető el, amikor minden felesleget elvettek, és az ember felfedezte az egyszerűséget és a koncentrációt: minél egyszerűbb és józan testtartást visel, annál szebb lesz.”

Az emberek gyakran kérdezik, hogyan kezdtem el a fotóiparban. Az utazás jóval azelőtt kezdődött, hogy leszálltam az első fizetett koncertemre. Minden hétvégén nem hivatalos feladatokat adtam magamnak, a helyi sporteseményeken két kamerával, amelyek a nyakamon lógtak. Ezek a megrakott mellékállások ideális helyek voltak a gyakorlathoz, a készségeim kiépítéséhez és a portfólió összeállításához. Ezt a nyomatok gyűjteményét végül egy újságszerkesztőnek mutatják be, aki úgy döntött, hogy felvesz engem. Miközben most „hivatalos” voltam, valójában csak annak folytatása volt, amit már csináltam. Ez megkönnyítette a szerkesztő számára, hogy megragadjon egy alkalmat. Úgy gondolom, hogy a legjobb, ha saját lehetőségeit teremti meg, nem pedig arra vár, hogy valami megtörténjen. Végül a most feltett munkáját később jutalmazzák.

Nagyon sok időt töltök a kertben, felkészítve a talajt az egészséges zöldség- és gyógynövénytermesztésre. Annak ellenére, hogy jutalmazunk, ez nem feltétlenül egy azonnali kielégülés típusa, amelyhez mindannyian megszoktunk. Valójában ezeknek a növényeknek a többsége legalább 30–45 napig semmit sem termel. Hasonlóképpen vannak olyan időszakok is, mint ez a fotós karrierem során. A színfalak mögött rengeteg időt töltök a fényképezési helyek kutatásával, a közúti utazások tervezésével, a merevlemezek megszervezésével és az új technikák tanulmányozásával. Lehet, hogy ez az alapmunka nem elbűvölő, de elengedhetetlen, hogy megtisztítsuk a készítendő fényképek útját. Bármely magas feladat megoldásakor a legjobb, ha kis lépésekkel dolgozik, és minden nap kissé halad. Mikromozgásoknak hívom őket. Erőfeszítéseid gyümölcsösek lesznek, ha fokozatosan kibontakozik teljes művészi potenciáljával.

Számos fotós munkám során olyan figyelemre méltó képeket készítek, amelyek minden bizonnyal méltóak a „professzionális minőség” címkére. Ezek közül az ügyfelek közül néhányan úgy gondolják, hogy a karrier megváltoztatása a szenvedélyük követése, ám hiányzik az egyik kulcsfontosságú alkotóeleme ehhez. Ez a fontos elem valami, amiről nem olvashatott volna egy fényképészeti magazinban, vagy nem láthat fórumon. Ez nem gyors lencse vagy okos kameraszíj. Nem, ezek mind felületes elemek, amelyeket hitelkártyával bárki vásárolhat. A sikeres fotóskarrier titka egy dologra vezethető vissza, a magabiztossághoz. Ha van olyan technika, amely félek, akkor itt az ideje, hogy megtanulja. Az akadályt félrehúzva világosabbá láthatja céljait és folytathatja az előző utat. A profi sikere érdekében meg kell őrizni az amatőr szellemét. A szó szerinti meghatározás azt jelenti, hogy „tegyünk valamit az örömért vagy a szeretetért.” Szerencsére nincs szükségünk szótárra a szívünk követésére. Ha lelkesedik arról, amit fényképez, akkor ez a néző felé fordul. A fotózás elvileg egy univerzális nyelv, amelybe mindannyian kapcsolódhatunk.